看剧时最怕遇到什么情况？就是演员哭戏不够真，或者要么一味地嚎啕大哭，眼泪也没流出来；要么五官乱动，表演得让人不忍直视，想按快进键跳过。可是马思纯在《人之初》里的哭戏，完全不同——不是尴尬，反而让人心疼得停不下来。她的哭戏，真的不是让人觉得装作痛苦，而是能让人感受到她深藏心底的痛楚。
她在剧中饰演吴飞飞，这个角色的哭并不是简单通过眼泪来表达情绪，而是通过她那略带颤抖的声音和深邃的眼神把角色的委屈、愤怒、绝望一层层地展现出来。比如在那场雨夜里，她质问父亲的戏，她双手紧握，指尖都泛白，眼眶红肿，却强忍着不哭出来，直到父亲打了自己一巴掌，她才低声说出别打了。那句话轻得几乎听不见，却像一块石头重重地砸进了观众的心里。还有得知母亲死讯后，她躲进洗手间的场景，没有剧烈的哭喊，只有忍不住的抽泣，这种压抑的痛苦反而更加真实——谁在最痛的时刻不想把情绪压在心底不让别人看见呢？ 马思纯的哭戏，早已经不是依赖技巧来制造戏剧冲击力。从《七月与安生》到《江照黎明》，再到现在的吴飞飞，她总是能够把角色的脆弱与坚韧结合在一起。吴飞飞表面上看起来是个冷艳的千金小姐，内心却是风雨飘摇，而马思纯恰如其分地展现了那种撑着不倒的疲惫感。看她轻声问母亲为什么我看不清她的脸时，那一刻的情感，不需要高声哭喊，仅凭那语气和神情，就足以让人泪目。 其实，马思纯这些年一直在不断挑战自己。为了更好地融入角色，她常常为了角色暴瘦暴胖，甚至自己与抑郁症的斗争都悄然融入了表演之中。也正因如此，吴飞飞这个角色才会散发出那种柔中带刺的真实感——那不是仅仅靠演技来堆砌的，而是她通过自己亲身经历的历程，把情感一点点融入到角色的骨血之中。有些人说她现在不再像以前那么耀眼，但真正的演技，向来不会依赖热搜来维持。马思纯并不依赖流量，也不倚靠滤镜，而是凭借一场场精湛的演技，把人物塑造得入木三分，深深刻进了观众的心里。如今的她，少了一些青涩，更多了一份成熟与沉静，就像一坛慢慢醒来的好酒，越品越有味道。
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